Maschilismo e femminismo: due facce della stessa medaglia? (Intervista a Chiara Volpato)

Tecla Insolia al festival di Sanremo 2020

“In fin dei conti noi siamo di passaggio, come le rondini, come l’8 Marzo, e non basta ricordare di una festa con un fiore se qualcuno ci calpesta”.

Questo è un piccolo pezzo estratto dal brano “8 Marzo”, con cui Tecla Insolia ha debuttato il mese scorso alla categoria Giovani del Festival di Sanremo, classificandosi seconda.

Ecco il link del video ufficiale e il testo della canzone:

In fin dei conti la vita è come un viaggio
Comincia con un pianto dopo l’atterraggio
Facciamo giri immensi ed ogni coincidenza che perdiamo
È un nuovo punto di partenza
In fin dei conti noi siamo di passaggio
Come le rondini, come l’8 marzo
E non basta ricordare di una festa con un fiore
Se qualcuno lo calpesta

E nelle vene gli anticorpi alla paura
I silenzi che ci fanno da armatura
È resilienza, io so la differenza
Tra uno schiaffo e una carezza

Siamo petali di vita
che hanno fatto un giorno la rivoluzione
Respiriamo su un pianeta senza aria
Perché il buio non ha un nome
Hai capito che comunque dal dolore
Si può trarre una lezione
Ci vuole forza e coraggio
Lo sto imparando vivendo
Ogni giorno questa vita

La verità
Siamo candele nella notte
A illuminare mentre la gente chiude porte
Nei maglioni lunghi e a nascondersi nel niente
Dagli sguardi di chi resta indifferente

Abbiamo dato e troppo poco ci è concesso
Certe lacrime non chiedono permesso
E nello specchio, negando l’evidenza
Chiamarlo amore quando è solo dipendenza

Siamo petali di vita
Che faranno un giorno la rivoluzione
Respiriamo su un pianeta senza aria
Perché il buio non ha un nome
Hai capito che comunque
Dal dolore si può trarre una lezione
Ci vuole forza e coraggio
Lo sto imparando vivendo
Ogni giorno questa vita

Se ci crolla il mondo addosso
Come sempre ci rialziamo
Nonostante a volte uomo non vuol dire essere umano
Per tutto il sangue che è stato versato

Siamo petali di vita e la violenza non ha giustificazione
Respiriamo su un pianeta senza aria perché il buio non ha un nome
Hai capito che comunque dal dolore
Si può trarre una lezione
Ci vuole forza e coraggio
Lo sto imparando vivendo
Ogni giorno questa vita

In fin dei conti noi siamo di passaggio
Come le rondini, come l’8 marzo
E non basta ricordare di una festa con un fiore
Se qualcuno ci calpesta

Un testo profondo, per niente scontato, che mette in risalto le condizioni in cui tutte le donne sono costrette a vivere quotidianamente. E questo non perché vogliano fare le vittime (anche perché non ne hanno bisogno), ma semplicemente perché è la verità. Viviamo in una società pregnata di “sessismo benevolo”, cioè di gesti volti all’eccessiva protezione nei confronti di soggetti così fragili e deboli, come se le donne fossero bambole di porcellana.

L’anno scorso, durante una conferenza organizzata dalla SDS di Lingue e Letterature Straniere di Ragusa Ibla ho avuto l’onore di chiacchierare con Chiara Volpato, professoressa di Psicologia Sociale presso il Dipartimento di Psicologia dell’Università degli Studi di Milano-Bicocca, nonché scrittrice del libro “Psicosociologia del maschilismo” (un libro che consiglio a tutti, uomini e donne, di leggere, perché tratta di tematiche riguardanti entrambi i sessi).

Questo libro ha cambiato letteralmente la mia percezione del mondo maschile e femminile, mi ha aiutato a cancellare un po’ di stereotipi e pregiudizi che, ahimè, avevo, mi ha aperto gli occhi e mi ha fatto vedere le cose in modo diverso. Approfitto dunque di quest’occasione per ringraziare la Prof.ssa Volpato per aver impresso su carta le sue conoscenze e, naturalmente, per avermi concesso un po’ del suo tempo per parlare di un tema così delicato.

Prima di lasciarvi all’intervista, però, voglio anticiparvi che qualche giorno ho scritto un monologo sulla violenza sulle donne (e non solo). Pubblicherò un altro articolo in merito, per evitare di appesantire ulteriormente questo (https://passionfor.music.blog/2020/03/08/siamo-petali-di-vita-e-la-violenza-non-ha-giustificazione/).

Detto ciò, buona lettura!

Quando ha preso coscienza della sua passione per la psicologia, e quando ha deciso di intraprendere questo percorso?

Non molto presto, perché io prima mi sono laureata in lettere. Ero molto appassionata della storia, infatti mi sono laureata in storia contemporanea. All’inizio non volevo insegnare alle scuole medie o superiori, anche se poi l’ho fatto. La mia passione molto forte per la psicologia, però, mi ha portato ad iscrivermi nuovamente all’università. Volevo concentrarmi sulla neuropsicologia e sulla psicologia sociale, che è tra l’altro la branca della psicologia più vicina alla storia, perché bisogna studiare la psicologia applicata alla società, quindi l’individuo studiato all’interno di una comunità. Dunque possiamo dire che abbia iniziato a studiare psicologia verso i 23/24 anni.

È stata subito appoggiata dai suoi familiari o ci sono stati degli screzi con loro?

Gli scontri ci sono stati prima, perché io avrei voluto fare medicina. In questo non sono mai stata sostenuta, avevo molto lottato per fare il liceo, ma secondo i miei dovevo fare il magistrale. Dopo la terza media sono riuscito a vincere la battaglia, nel senso che sono riuscita a convincere i miei a mandarmi al liceo classico, dopodiché sono stata io a rinunciare al percorso medico, perché nel momento in cui dovevo iscrivermi a medicina mi sono un po’ spaventata, tant’ è vero che ho deciso di iscrivermi alla facoltà di lettere invece che in medicina.

Passiamo al libro “Psicosociologia del maschilismo”: è ovvio dedurre perché abbia pensato di parlare di psicosociologia, dato la sua passione per la psicologia sociale, ma perché concentrarsi sul maschilismo? Di solito sentiamo parlare dei movimenti femministi, quindi di una rivendicazione dei diritti della donna considerata come il sesso più debole, opponendola all’uomo, socialmente considerato come il sesso più forte. Quindi ha deciso di concentrarsi sul sesso forte e non sul sesso debole proprio perché si parla sempre delle conseguenze e mai delle cause?

Allora, intanto io non ho mai pensato che le donne siano il sesso debole, l’ho considerata sempre una stupidaggine. Ho sempre pensato che le donne abbiano una resilienza, una capacità di affrontare le cose assurda ( ho sempre visto donne forti nella mia famiglia). Al di là di questo, penso che il problema siano gli uomini, non le donne! Può sembrare un discorso ironico, paradossale, perché va a ribaltare completamente la situazione. Sono loro che hanno bisogno di fare i forti proprio perché sono deboli!

A parte questo, mi è sempre interessato studiare la causa, perché la disuguaglianza è sbagliata e bisogna superarla andando a studiarne le cause e non le conseguenze.

Quindi secondo lei quale potrebbe essere la medicina ad una malattia chiamata stereotipo?

Bisogna sapere che lo stereotipo c’è, esiste, è tangibile. Bisogna fare attenzione e bisogna volerlo cambiare. Betty Frida diceva che una serie di donne si adatta molto bene allo stereotipo, perché è più comodo adattarsi. Ci sono ad esempio ricerche che mostrano che anche le donne che accettano il sessismo benevolo sono più felici delle donne che lottano, perché è appunto più comodo.

È verissimo. Ieri stavo scrivendo le domande per questa intervista, e pensavo ad un episodio che mi è successo qualche mese fa a Roma. In occasione del sinodo dei giovani con Papa Francesco io, insieme ad alcuni ragazzi dell’oratorio Salesiano di Gela , siamo stati a Roma per tre giorni e abbiamo dormito, insieme a molti altri ragazzi provenienti da tutto il mondo, al Circo Massimo. Si può dunque immaginare la stanchezza derivante da un’esperienza simile. Il terzo giorno mi sono accorta del fatto che un ragazzo era particolarmente stanco e doveva portare delle bottigliette d’acqua. Aveva poggiato un attimo questa cassetta d’acqua a terra, allora ho pensato di prenderla io e di portarla al posto suo. Me l’ha tolta dalle mani, e neanche dopo 30 secondi ha chiesto a un suo compagno di portarla lui per tutto il tragitto.

È proprio questo il sessismo benevolo!

Una frase che mi viene in mente nel momento in cui si parla di sessismo benevolo è quella che Giovanni Falcone ripeteva sempre: Gli uomini non piangono.

Purtroppo c’è una cultura che li ha socializzati in questo modo. Sono prigionieri tanto quanto le donne di una cultura che non fa uscire in toto la personalità di un soggetto, costringendolo dunque a reprimere molto spesso le proprie emozioni. Perché se un uomo piange è una femminuccia, come se alle donne sia concesso di piangere perché, nella mentalità comune, sono fragili, a differenza dell’uomo che deve “difendere” la propria mascolinità e la propria virilità.

Non deve essere facile indossare una maschera sempre.

Assolutamente. Volevo chiederle un’ultima cosa: secondo lei le donne approfittano spesso della loro condizione per trarne beneficio?

Credo che certe volte, purtroppo, si faccia.

Ed è proprio questo atteggiamento a dare forza al maschilismo, perché si pensa che le donne abbiano ormai preso il potere di tutto, e che quindi controllino gli uomini.

Questa è una stupidaggine! Basti guardare i dati statistici. Se fosse vera una cosa del genere, ci sarebbe Hillary Clinton al potere e non Trump! Se fosse vera una cosa del genere, le donne a lavoro verrebbero pagate più degli uomini e non al contrario.

Penso che siano atteggiamenti umani sbagliati, al di là del sesso maschile o femminile, dunque penso che questo sia un atteggiamento sessista per controllare meglio le donne che vorrebbero ribellarsi, quindi per farle stare al loro posto.

Quindi lei pensa che l’Italia sia da questo punto di vista arretrata?

Dipende tutto dalla nazione con la quale la si compara. È ovvio che se si fa un paragone con la Scandinavia, sicuramente l’Italia è in netta inferiorità. Però bisogna anche dire che diverse donne in questi anni stanno facendo un eccellente lavoro per sensibilizzare su questo tema troppo spesso trattato in modo superficiale.

Tempo fa avevo visto un video di Luciana Littizzetto in cui parlava delle donne, concentrandosi maggiormente sui falsi miti riguardanti lo stupro: se una donna viene violentata, se l’è andata a cercare, perché indossava un vestito troppo scollato o attillato. Cosa ne pensa?

Allora, partiamo dal fatto che né io mi sento a mio agio vestendomi in modo provocante, né desidererei che le mie figlie andassero vestite con abiti troppo scollati, perché credo sia giusto mantenere integra la propria dignità. Però è anche vero che questo non giustifica in alcun modo la molestia, peggio lo stupro. Ci sono molti uomini che vanno in giro mezzi nudi, anche in maniera inappropriata, e nessuno dice loro niente, perché secondo la mentalità comune l’uomo può mettersi in mostra perché in tal modo esalta la sua virilità; se la donna invece esalta le sue forme, è considerata una poco di buono.

Tra l’altro, ci tengo a sottolineare il fatto che nella maggior parte dei casi le donne stuprate indossavano degli abiti molto semplici, come un jeans e una maglietta.

So che non è chiaro molto spesso il fatto che c’è un confine che non va superato, quello dell’integrità delle persone, al di là del sesso. Prima di avere davanti un uomo o una donna abbiamo degli esseri umani con una loro dignità e con un loro passato alle spalle. Io posso pensare che non sia di buon gusto andare vestiti in un certo modo, ma è una mia opinione: non per niente esiste il detto “De gustibus”!

Che poi non ci rendiamo conto del fatto che in questo modo dipingiamo l’uomo come un essere privo di razionalità, che non riesce a controllare i suoi impulsi nel momento in cui si trova davanti una ragazza con un vestito più attillato del solito. E questa è una cosa gravissima. È come quando gli uomini musulmani che andavano in guerra facevano coprire il viso delle donne con un velo perché erano oggetto di distrazione! Dunque implicitamente stai giudicando male anche l’uomo. Non è per niente vero che l’uomo è una bestia, sono degli esseri razionali, poiché sono esseri umani. È assolutamente una credenza falsa il fatto che gli uomini sappiano controllare di meno il proprio istinto: secondo me questa è una giustificazione che loro si danno perché è la società stessa che dà loro questa possibilità. Diversi studi hanno dimostrato che il self control è perfettamente uguale sia nelle donne che negli uomini!

Come diceva lei, purtroppo è la società a viziare il genere maschile. Faccio un breve esempio: il fatto che debba essere esclusivamente la donna ad occuparsi delle faccende di casa perché, se lo facesse l’uomo, perderebbe la sua virilità.

Questi sono stereotipi. Non è vero che l’uomo non sia in grado di pulire casa, perché non ci vuole certo una laurea! Non son mica deficienti gli uomini! È soltanto questione di abitudine e di educazione. Purtroppo gli stereotipi sociali si sono impossessati del pensiero comune in tal modo da far convincere le donne stesse a non educare il proprio figlio in un certo modo. Quindi è giusto che la sorella faccia il letto anche al fratello perché maschio.

Quello che non abbiamo ancora capito è che ci sono delle differenze individuali, quindi ci saranno sempre donne che non sanno cucinare e uomini che si sanno occupare della casa, come ci saranno anche tante donne che non sanno parcheggiare, ma anche molte altre che si intendono di motori molto di più rispetto agli uomini.

Lo ringrazio davvero tanto per la sua disponibilità!

È stato davvero un piacere! Grazie a te!

Gli uomini cantano quando le parole non bastano … (Intervista a Valy Elle)

“Gli uomini cantano quando le parole non bastano, quando non riescono a dirle, forse perché da sole sarebbero persino ridicole”. Inizio quest’articolo con le bellissime parole di Roberto Vecchioni.

Come ogni lunedì, anche oggi pubblico un’intervista ad una professionista che stimo tanto. Sto parlando di Valy Elle, vocal coach e corista del grande Roby Facchinetti.

Non aggiungo altro. Buona lettura!

Ciao! Presentati.

Ciao a tutti! Mi chiamo Valeria Caponnetto Delleani, molti mi conoscono come Valy Elle grazie al mio blog sul canto e al mio canale youtube… e mi occupo di voce a 360 gradi!

Come cantante sono attualmente in tour con Roby Facchinetti e come vocal coach mi divido tra la mia scuola di canto a Torino che si chiama Vocalstudio e la mia attività di vocal coach online su valyelle.com dove si trovano consigli e servizi per cantare meglio e tirare fuori il meglio dalla propria voce.

Tua mamma è cantante, è stata lei ad indicarti questa strada. Questo ha mai condizionato il tuo percorso di crescita e i tuoi gusti oppure sei sempre stata indipendente?

Certamente essere figlia di una cantante ha avuto la sua importanza… mia mamma mi ha fatto giocare con il microfono, prima ancora di aver imparato a camminare!

E dico “giocare” non a caso, perché il tipo di educazione vocale che ho ricevuto è stata davvero quella di “giocare” con la voce, usandola come uno strumento, con curiosità e sempre sperimentando cose e generi diversi.

Mia mamma d’altra parte è una vera sperimentatrice musicale… è stata molto conosciuta prima come vocalist dei Circus 2000, un gruppo Prog- Rock anni 70 e successivamente come Vocalist delle Streghe, un gruppo vocale Italo-Disco anni 80, ospite fisso del programma televisivo “Domenica in”.

E’ stata anche corista di brani storici come “Amor mio” di Mina e di artisti come Celentano e altri grandi… Mi ha insegnato a non fermarmi ad un genere o a uno stile, ma a spaziare dall’opera al rock, al jazz, eccetera, spingendomi a migliorarmi sempre di più. Ho cantato sempre di tutto e devo ringraziare mia mamma per questa educazione musicale fuori dagli schemi e molto libera, che mi ha fatto appassionare alla voce come strumento, vedendolo un po’ come un diamante dalle mille sfaccettature.

Naturalmente ho i miei gusti e le mie preferenze, che si sono formate con il tempo. Io e mia mamma condividiamo la passione per la musica italiana degli anni 60, per il jazz, per la voce lirica, per il Rythm n’Blues, ma ciò non preclude il fatto che possa avere gusti miei personali…

Ma in che dimensione ti trovi più a tuo agio, qual è il tuo “habitat naturale” ? Quali i tuoi artisti di riferimento?

Amo molte cose appartenenti a mondi musicali e periodi diversi… anche qui amo spaziare. Andiamo dalla Callas ai Guns n’ Roses, a Jeff Buckley… dalle grandi voci del Jazz come Ella Fitzgerald e Sarah Vaughan, alle regine dell’ R’n’B mondiale come Aretha Franklin e Whitney Houston. Amo la musica di Morricone, Bacharach e Cole Porter.

Però devo dire che le due artiste che ho ascoltato di più e che ho amato in modo particolare sono la grandissima Mariah Carey e la mitica Tori Amos. Tra i nuovi artisti, una voce che sto seguendo e di cui ho parlato spesso nelle mie vocal coach reaction su youtube, è quella di questo cantante straordinario Kazaco, Dimash Kudaibergen, che con più di 6 ottave di estensione mischia la vocalità classica, con il rock, con i canti tradizionali… insomma anche qui, la fusione di generi e la qualità sono il tema ricorrente.

La tua grande passione per la musica e il tuo talento ti hanno portato ad incrociare la strada di grandi artisti, come Roby Facchinetti, Tommy Emmanuel e Dodi Battaglia. Raccontami di questo percorso.

Mi ritengo molto fortunata per queste collaborazioni… artisti straordinari che hanno fatto la storia della musica.

Diciamo che il mio percorso musicale, come per molti della mia generazione, è fatto di tanta gavetta e poi, naturalmente, di conoscenza nell’ambiente musicale che vengono coltivate negli anni. Con Roby, ho saputo che era in cerca di una soprano alla Morricone, per realizzare alcuni pezzi del suo progetto solista “Ma che vita la mia”. Stava lavorando in uno studio a Torino e così ho ricevuto una convocazione per una prova… è andata bene e così è cominciata una delle collaborazioni più belle di questi anni, che ci vede ancora insieme sui palchi italiani per i vari tour che vedono protagonista la sua musica. E’ nata anche una grande amicizia, condivisa con il mio compagno Danilo Ballo, arrangiatore dei Pooh nei loro ultimi 16 anni di carriera.

Di seguito a questa collaborazione sono poi nate anche quelle con Dody e Tommy per il tour 2015: suonare con due chitarristi di questo calibro è una scuola di per se e ti arricchisce incredibilmente!

Sei molto celebre ed apprezzata su Youtube, piattaforma digitale di cui ormai, pure i più piccoli, usufruiscono. Cosa ti ha spinto a fare video su tutto ciò che concerne la musica, dalle tecniche canore fino alla presenza scenica?

Volevo condividere con più persone possibili questa mia enorme passione per la voce e mettere a disposizione le mie conoscenze vocali per chi ama cantare ad ogni livello e magari non ha i mezzi per poter approfondire. Oltre ai video tutorial sul blog si possono scaricare anche contenuti gratuiti, come per esempio un video training sulla respirazione diaframmatica per cantanti (https://www.valyelle.com/respirazione/) ed è qualcosa di davvero unico in Italia.

Mi rende felice aver creato un punto di riferimento italiano per il canto sul web accessibile a tutti, da cui poi, per chi lo desidera, si può approfondire con me attraverso corsi online e lezioni anche su Skype.

Hai dato vita a Vocalstudio, scuola di canto moderno a Torino e Sing Different Academy, la tua Accademia di canto online. Qual è l’elemento fondante del tuo progetto? Cosa trasmetti ai tuoi “alunni”?

Come dicevo precedentemente, tutto nasce da una grande passione e una ormai, lunga storia d’amore con la voce, fatta di curiosità, studio ed esperienza. Il canto per me è una fiamma che non si spegne mai e anche una terapia, che mi permette di liberare le mie emozioni, di portarle agli altri. Il canto è anche benessere, ormai la scienza ha provato anche questo… quindi c’è bisogno di cantare ancora di più!

Ai miei alunni cerco di trasmettere tutto questo, la voglia di avventurarsi nella propria voce e giocare sperimentando, ma anche l’idea che la voce in definitiva siamo noi… e cantare è anche un percorso di conoscenza di sé, con tante sfide da affrontare.

E poi cerco di far capire che la voce è uno strumento, e come tale ha bisogno di tanto studio e dedizione. Non ci si improvvisa cantanti, come invece spesso tante proposte imbarazzanti e improbabili che arrivano dalla radio e dalla tv potrebbero spingerci a credere… .

Purtroppo molto spesso ci si fa imbambolare dalla facciata, fatta solo di riflettori e di fama, che i media ci mostrano tutti i giorni, senza far trasparire tutto il sudore che c’è dietro ogni progetto. Probabilmente anche per questo motivo ci sono tanti cantanti da karaoke e pochissimi VERI ARTISTI.

Ti faccio un’ultima domanda: quali sono i tuoi progetti futuri (piccolo spoiler)?

I miei progetti futuri, oltre a portare avanti il mio blog su valyelle.com e il mio canale youtube, con consigli sul canto e su tutto quello che gira intorno al mondo di un cantante, riguardano la creazione di nuovi corsi online su argomenti molto richiesti, ad esempio quello sul riscaldamento vocale (corso in arrivo!), con delle vocal routine pronte che contengono i migliori esercizi della tecnica vocale moderna. Poi ci sono le lezioni su Skype per chi non è di Torino e quindi non può raggiungermi in studio, a cui si può accedere dal mio sito. E poi in arrivo eventi e seminari per chi mi segue e vuole portare la propria voce ad un livello superiore!

Ti ringrazio tanto per la tua disponibilità. È stato davvero un onore poter parlare con una professionista come te. Grazie mille!

Grazie a te! Mi fa piacere dedicare del tempo a chi nutre una profonda passione nei confronti di quest’arte magica: la musica! Un bacio!

“The Urban Pop Diva” (English interview to Eliza G)

Buonasera.

La scorsa settimana ho pubblicato l’intervista all’artista Elisa Gaiotto, in arte Eliza G (https://passionfor.music.blog/2020/02/17/the-urban-pop-diva-intervista-ad-eliza-g/). Dato il suo enorme successo riscontrato all’estero, ho pensato di rendere quest’intervista più “internazionale”: ho deciso, infatti, di tradurla in inglese, considerata ormai la lingua “mainstream” per eccellenza. Inoltre, con questa scusa faccio l’utile e il dilettevole, dato che studio lingue!

Detto ciò, vi lascio all’articolo. Buona lettura!

<–>

Hello everybody!

I’m Adry Pitty and this is my blog, in which I write about my passion for music. I also love talking with artists who live of music, my first love.

In this article you find my interview to Eliza G, an Italian singer and a very famous artist abroad.

Hope you like it!

Hi! Tell us who you are!

Hello everybody! I’m Elisa Gaiotto (my stage name is Eliza G). My career as a solo singer has started ten years ago with Roberto Zanetti, a fantastic music producer (he also co-operated with Alexia and Corona). Thanks to my hard but wonderful work I had the opportunity to travel around the world, from Brazil to Switzerland, England, as far as Spain. I started making pop- dance music, but when I was 14 I had already begun to be in touch with all the music genres. I took part of a band making rock, acoustic, funky music. In short, I liked (and I still like) trying to “play the game”! The pop-dance way brought me out of Italy, and made me become famous abroad. But this wouldn’t have been possible without the help of my actual manager Saint Paul.

This year my last album, Ninety, has been put out (https://www.youtube.com/watch?v=UuDXMg7ukIw&list=OLAK5uy_lTAG3XN4GhuFbPfbs2L-SIshCWilx6ikk). I was lucky to present it during my concerts in different countries, as Brazil!

It’s something crazy! Now, tell me about your songs. With “Summer Lie” (2009) and “Love is unbound” (2011) you have been at the top of the international ranking. Moreover, in 2012 we have “My love is love” (by Giancarlo Bigazzi, a very famous songwriter, music producer and lyricist), in 2013 “The way”, produced by David Guetta. What did you feel when you realized you would have cooperate with those “big” (important) artists?

So, as regards “The way”, I didn’t directly cooperate with David Guetta, due to the fact that his recording studio stands in Paris. It was a very successful song, with 10.000 pre-sale copies sold. Although that, I’m really disappointed, because it often happens that an Italian singer has to go away from his/her country to become famous. Expecially my first single tracks told me the opportunity to go to the South of America. Here I attended to different important festivals, I worked together with different radios and local tv programs. I “dived into” a very different world, which has been erased when I went back to Italy, where I sang in front of 50/100 people into clubs and pubs with my band (naturally I am always thankful to life to do what I love, even for few people).

And this is the weak point of the Italian music. Italy often focuses on the international music, not giving any importance to its culture, crossing out any form of patriotism.

This is an absurd contradiction, because Italy is the country “par excellence” of the culture and the arts.

Italian people have lost positivity. This because there are very few possibilities to make music and live for it; moreover, this opportunity is given to “pre-chosen” people. I repeat, I’m very grateful to make this work, but it’s also true that we have to make the truth at the first place: why living of illusions, fantasy?

We are afraid to say: “I’m Italian!”. Why? When people discovered I was Italian, their eyes have become shiny!

Very probably this is caused by the widespread ignorance throughout the Italian people. If we don’t know our origins, our culture, we can’t appreciate them; on the contrary, we’ll always be afraid. If we only learnt to speak less and hear more, we would understand how to open our mind to foreign culture without being frightened.

Absolutely yes! It’s an endless cultural giving and receiving. Moreover, knowing other cultures, you can learn to appreciate more yours!

As you have just said, sometimes Italian people are wiseacres, so critical towards others and too little towards them. Italian people (I’m generalizing) tend to put their enemies in trouble. On the contrary, the collaboration in the other countries is awesome!

When I attended to the “Cerbul de Aur” festival, the third most important event in Europe after the Eurovision (which I had the luck to win), there was a very friendly atmosphere between us. We were as a family!

In Latin America you are called the “Urban Pop Diva”. Although that, you decided to go back to Italy to attend to “The voice of Italy”. You had the opportunity to grow up artistically thanks to the help of the coach Gigi D’Alessio, a really professional singer.

Of course! Well, first I have to tell you that I didn’t know if it was better not to make this experience. I was afraid to make some mistakes and ruin all the work I had done in all those years. I attended to the Blind Auditions, and all the four judges turned themselves towards me! (Video of the whole exhibition: https://www.youtube.com/watch?v=3w1-lXx8bRE). I was so happy, especially that Gigi had turned! I have always thought he was a very cheerful and purposeful person; my expectations became reality! He was always available for advices, and he saw all my practices for the show. For me, this was the sense of The Voice! This is my fondest memory of the Tv program!

You are a very humble person, you never settle for what you have learnt, but you have a lot of thirst for knowledge!

In life you’lle never stop learning! It’s a non-stop growth, and this can be applied for any kind of work!

Tell me another thing (just curious!): there has been somebody who told you to start this “journey”, or you have always been independent and headstrong to be able to make this all alone?

Well, I start saying that, in contrast with a lot of artists, my family there is nobody playing any instrument or singing. When I was 8, a friends’ daughter played piano, so I decided to tell my parents to attend to a piano course. For a few years I studied classic music. When I was 13-14, I understood I wanted to make something different. For this reason I decided to make part of the band of the high school, and it was in this situation that I started singing, due to the fact there wasn’t any singer. My first song was “Animal instinct”, by Cranberries (1998): in that moment my crazy adventure began. I was the only girl, so they treated me as a boy: I loaded the equipment up and down, I learnt how to install the amplification.

My parents have never realized how my passion was born: maybe my grandpa “gave” me this talent (he played the trump in the town band (it was his passion, not his work). Although that, my parents have always support me, and I will always be grateful to them for that!

Not everybody has this luck! The last question: your dream-feature and your next projects (little spoiler!).

I really listen to all kinds of music, so I don’t have a real favorite singer with whom I would like to sing. If I have to mention an international artist, I adore Lady Gaga, so she would be my first choice. As Italian artists, I have “old-school” tastes: I like so much Nek and Negramaro, so I would prefer to make rock music!

As regards the next projects, I can tell you that I will be in different Tv shows. I’m working to different things that have to be top secret until they won’t be certain, but I can tell you I have a lot of things on my plate!

Perfect! So we’ll follow your social profiles to discover what you’re hiding! I know you’re really busy, so I really thank you for this interview and for time spent for me!

It was my pleasure! You have been so cute! Bye!

Vivo per Lei (Intervista a Marco Vito)

Foto presa dal profilo instagram di Marco Vito

“Vivo per lei perchè oramai io non ho altra via d’uscita, perchè la musica lo sai, davvero non l’ho mai tradita. Vivo per lei perchè mi dà pause e note in libertà. Ci fosse un’altra vita la vivo, la vivo per lei.”

Avrete sicuramente intuito a che canzone mi stia riferendo. Questi versi mi fanno venire in mente un professionista che ha deciso di dedicare interamente la sua vita alla musica.

Io con quest’artista ho avuto la fortuna di chiacchierare del suo amore nei confronti di un’arte così attraente ed eclettica. Ecco a voi la mia intervista a Marco Vito, cantante, direttore d’orchestra, musical performer e vocal coach (insomma, poca roba!).

Marco Vito e Riccardo Cocciante (foto presa da Gazzetta del Sud Online – Messina)

Musical “Romeo e Giulietta” (Foto presa da Overblog)

A sedici anni ha già debuttato all’Arena di Verona, e nel 2007 ha ricoperto il ruolo di Romeo nella tragedia shakespeariana “Romeo e Giulietta” rivisitata dal grande Riccardo Cocciante. Quando ha iniziato questo percorso, aveva già in mente di continuare con i musical per fare della sua passione una professione, oppure aveva altri progetti per il futuro?

Ciò che succede a 16 anni non puoi prevederlo.

Ero un ragazzo normale che amava studiare e ovviamente cantare, la musica è sempre stata il mio grande amore ma non ero sicuro che sarebbe potuta diventare la mia realtà.

Poi ho avuto la fortuna di incontrare sulla mia strada Riccardo Cocciante che è stato mio maestro di vita, e ha cambiato totalmente il mio modo di vedere la musica. Ho capito che sarebbe stato il mio futuro.

Successivamente, ha avuto modo di diventare vocal coach e collaboratore musicale di diversi programmi TV, come “Ora o mai più”, “Ti lascio una canzone” e “The voice of Italy”. Mi racconti brevemente di quest’esperienza. Cosa si porta dietro?

Amo lavorare dietro le quinte dei programmi tv, lo faccio ormai da più di dieci anni ed ho avuto modo di conoscere tantissimi grandi artisti e confrontarmi con loro. Ho iniziato con il Maestro Leonardo De Amicis e da lui ho imparato tanto. Oggi occuparmi della crescita dei giovani talenti e lavorare alla creazione della loro personalità artistica è ciò che mi dà più stimoli.

Marco Vito direttore d’orchestra ad “Amici” (Foto presa dal profilo instagram di Marco Vito)

L’esperienza più recente la vede direttore dell’orchestra (formata da musicisti giovanissimi) del celebre programma “Amici” nella sua penultima edizione. Che cosa prova quando sta a contatto con i ragazzi? E soprattutto, com’è stato accompagnare la stupenda e imponente voce del tenore Alberto Urso?

Dirigere l’orchestra di Amici come ho sempre detto, è il coronamento di un sogno. Ho lavorato tanto per riuscire ad essere pronto per un compito così importante e ringrazio sempre della fiducia il Maestro Celso Valli e Maria De Filippi che rischiando hanno scommesso su di me.

Con i ragazzi che fanno parte del programma così come con i miei musicisti, siamo coetanei, ci accomunano gli stessi sogni, le stesse speranze e le stesse paure. Respiriamo insieme la stessa musica e condividiamo la voglia di farne la nostra vita.

Marco Vito e Alberto Urso (Foto presa dalle stories di Marco Vito)

Accompagnare Alberto è stato ancor più emozionante, lo conosco da piccolo, gli ho visto muovere i primi passi in musica tanti anni fa, veniamo dalla stessa provincia. L’ho preparato a “Ti Lascio Una Canzone” nel 2010, ed è stato bello ritrovare lo stesso ragazzo pulito, con un enorme talento, che negli anni ha fatto sacrifici enormi per formarsi e raggiungere questo grande obiettivo.

Tecla Insolia e Marco Vito (Foto presa dalle stories di Marco Vito)

Ieri Tecla Insolia ha debuttato a Sanremo nella categoria Giovani con il singolo “8 Marzo”. Che emozione ha provato nel leggere il suo nome tra i professionisti che hanno collaborato alla creazione di questo brano così toccante?

Ero stato al festival due volte, ci ho cantato da ospite con Riccardo Cocciante, sono passati dieci anni, e sentir dire il mio nome è stata una soddisfazione che non credevo potesse darmi queste sensazioni. Scrivere per Tecla, con la quale abbiamo condiviso tanto, che ho visto crescere all’Accademia Le Muse di Gianna Martorella di Piombino sua manager, è ancora più emozionante.

Lei ha una grande sensibilità e sa comunicare in modo incredibile anche un testo importante come “8 Marzo” (https://www.raiplay.it/video/2019/12/sanremo-giovani-2019-serata-finale-tecla-insolia-canta-8-marzo-nuove-proposte-sanremo-2020-933e03b8-6412-4c60-9294-5b345f66a2b3.html). Sono fiero di lei e del gruppo di lavoro che segue questo progetto, dall’etichetta Rusty Records agli altri autori oltre che grandi amici con i quali ho il piacere di condividere questa avventura.

C’è un sogno nel cassetto che vorrebbe realizzare?

Vivo di sogni da quando ho iniziato a fare questo lavoro, mi piacerebbe continuare a crescere per dare il massimo alla musica, che mi regala sempre di più di quanto io possa dare a lei.

La ringrazio davvero tanto per la sua disponibilità. Le auguro con tutto il cuore di percorrere la strada che la musica ha tracciato per lei per tutta la vita.

Grazie a te! A presto!

Intervista ai Break me down

Presentatevi!

Siamo i Breakmedown, una band Alternative Metal fondata a Milano nel 2017.

Nel gennaio del 2018, con Faith Blurry alla voce, abbiamo pubblicato il primo Ep dal titolo “Resilience” registrato e mixato al Magnitude Studio da Matteo Magni, contenente 3 brani inediti, scritti e prodotti direttamente da noi. Tra le numerose date fatte in giro per la penisola, abbiamo aperto i concerti di artisti internazionali quali Crazy Town, Joe Stump’s Tower of Babel, Vinnie Moore e Lacuna Coil.

Nel Febbraio 2019 Faith ha abbandonato la band per seguire il suo personale percorso musicale. A Marzo 2019 è entrata nei BMD la nuova cantante Irene Franco.

La line-up attuale vede Irene Franco alla voce, Laerte Ungaro e Morris Steel alle chitarre, Giuseppe “LoChef” Greco al basso e Fabio Benedan alla batteria.

A Ottobre 2019 abbiamo pubblicato, su tutti i Digital Store, il primo disco “The Pond” preceduto da due singoli “Your Game” e “The Noose”! “The Pond” contiene undici tracce inedite, scritte e prodotte da noi, registrate e mixate ancora una volta da Matteo Magni.

A quali artisti vi ispirate? Quindi a quale dimensione vi sentite di appartenere maggiormente?

Ci ispiriamo ad artisti come : Alter bridge, Halestorm, Pantera, A Perfect Circle, Korn, Linkin Park, Tool, ecc.

Non ci siamo mai dati una vera e propria “etichetta” sul genere, c’è chi ci definisce Hard Rock, chi Metal, chi Alternative. Noi abbiamo ritenuto opportuno unire tutte queste definizioni che in qualche modo ci appartengono. Credo che possiamo tranquillamente collocarci nel genere Alternative Metal.

Nel 2018 sono usciti il vostro primo EP “Resilience” (con tre brani: Warrior, Necessary evil e Prisoner) e il singolo live “Trust”. Nel 2019 avete reso pubblici i singoli “Your game” e “The noose”.

Anche se è passato solo un anno, pensate ci sia stato un cambiamento nella produzione, scrittura e stesura dei testi e negli arrangiamenti dei vostri brani?

“Resilience” è stato pubblicato dopo pochi mesi dalla nostra formazione, ci conoscevamo poco. “The Pond” invece è stato un lavoro molto più curato e studiato e credo che si senta anche nella ricerca del suono che in questo disco è stata quasi maniacale. L’album non è direttamente collegato al vecchio ep, sono due storie separate. “Resilience” era una dichiarazione d’intenti, il disco invece racconta quello che abbiamo sotto gli occhi ma che non ci soffermiamo a guardare.

Se doveste convincere una persona a comprare un vostro CD, cosa le direste?

Le direi che fare questo disco per noi è stato terapeutico ed è un disco che vale la pena ascoltare. Magari potrebbe diventare la colonna sonora della sua giornata! 🙂

Ci sono momenti dell’anno in cui si deve fare un regalo e non si sa mai cosa regalare… perchè non un CD di una band emergente?! Potrebbe essere una bella scoperta oltre che un bel regalo (Buon Natale…visitate il nostro merch online 😉 )

Come usate i social network? Inoltre, cosa ne pensate di questa arma a doppio taglio?

Siamo consapevoli del fatto che i social aiutino molto, sono la vetrina più grande per chi fa musica, ma bisogna dedicarci molto tempo e attenzioni. Ovviamente siamo molto attivi su Facebook, Instagram, Twitter e sui nostri canali YouTube e Spotify. A volte è dura controllare tutto ma è il modo migliore per stare in contatto con chi ci segue e ci supporta.

Quali sono i vostri progetti futuri (cd, collaborazioni, featuring, eventi)?

I progetti in cantiere sono molteplici, non possiamo ancora scoprire tutte le carte ma sicuramente in cima alla lista c’è un piccolo tour per portare in giro il nostro disco sia nella nostra penisola che all’estero.

Grazie mille per la vostra disponibilità!

Grazie a te per averci dato la possibilità di parlare un po’ di noi.