Gli uomini cantano quando le parole non bastano … (Intervista a Valy Elle)

“Gli uomini cantano quando le parole non bastano, quando non riescono a dirle, forse perché da sole sarebbero persino ridicole”. Inizio quest’articolo con le bellissime parole di Roberto Vecchioni.

Come ogni lunedì, anche oggi pubblico un’intervista ad una professionista che stimo tanto. Sto parlando di Valy Elle, vocal coach e corista del grande Roby Facchinetti.

Non aggiungo altro. Buona lettura!

Ciao! Presentati.

Ciao a tutti! Mi chiamo Valeria Caponnetto Delleani, molti mi conoscono come Valy Elle grazie al mio blog sul canto e al mio canale youtube… e mi occupo di voce a 360 gradi!

Come cantante sono attualmente in tour con Roby Facchinetti e come vocal coach mi divido tra la mia scuola di canto a Torino che si chiama Vocalstudio e la mia attività di vocal coach online su valyelle.com dove si trovano consigli e servizi per cantare meglio e tirare fuori il meglio dalla propria voce.

Tua mamma è cantante, è stata lei ad indicarti questa strada. Questo ha mai condizionato il tuo percorso di crescita e i tuoi gusti oppure sei sempre stata indipendente?

Certamente essere figlia di una cantante ha avuto la sua importanza… mia mamma mi ha fatto giocare con il microfono, prima ancora di aver imparato a camminare!

E dico “giocare” non a caso, perché il tipo di educazione vocale che ho ricevuto è stata davvero quella di “giocare” con la voce, usandola come uno strumento, con curiosità e sempre sperimentando cose e generi diversi.

Mia mamma d’altra parte è una vera sperimentatrice musicale… è stata molto conosciuta prima come vocalist dei Circus 2000, un gruppo Prog- Rock anni 70 e successivamente come Vocalist delle Streghe, un gruppo vocale Italo-Disco anni 80, ospite fisso del programma televisivo “Domenica in”.

E’ stata anche corista di brani storici come “Amor mio” di Mina e di artisti come Celentano e altri grandi… Mi ha insegnato a non fermarmi ad un genere o a uno stile, ma a spaziare dall’opera al rock, al jazz, eccetera, spingendomi a migliorarmi sempre di più. Ho cantato sempre di tutto e devo ringraziare mia mamma per questa educazione musicale fuori dagli schemi e molto libera, che mi ha fatto appassionare alla voce come strumento, vedendolo un po’ come un diamante dalle mille sfaccettature.

Naturalmente ho i miei gusti e le mie preferenze, che si sono formate con il tempo. Io e mia mamma condividiamo la passione per la musica italiana degli anni 60, per il jazz, per la voce lirica, per il Rythm n’Blues, ma ciò non preclude il fatto che possa avere gusti miei personali…

Ma in che dimensione ti trovi più a tuo agio, qual è il tuo “habitat naturale” ? Quali i tuoi artisti di riferimento?

Amo molte cose appartenenti a mondi musicali e periodi diversi… anche qui amo spaziare. Andiamo dalla Callas ai Guns n’ Roses, a Jeff Buckley… dalle grandi voci del Jazz come Ella Fitzgerald e Sarah Vaughan, alle regine dell’ R’n’B mondiale come Aretha Franklin e Whitney Houston. Amo la musica di Morricone, Bacharach e Cole Porter.

Però devo dire che le due artiste che ho ascoltato di più e che ho amato in modo particolare sono la grandissima Mariah Carey e la mitica Tori Amos. Tra i nuovi artisti, una voce che sto seguendo e di cui ho parlato spesso nelle mie vocal coach reaction su youtube, è quella di questo cantante straordinario Kazaco, Dimash Kudaibergen, che con più di 6 ottave di estensione mischia la vocalità classica, con il rock, con i canti tradizionali… insomma anche qui, la fusione di generi e la qualità sono il tema ricorrente.

La tua grande passione per la musica e il tuo talento ti hanno portato ad incrociare la strada di grandi artisti, come Roby Facchinetti, Tommy Emmanuel e Dodi Battaglia. Raccontami di questo percorso.

Mi ritengo molto fortunata per queste collaborazioni… artisti straordinari che hanno fatto la storia della musica.

Diciamo che il mio percorso musicale, come per molti della mia generazione, è fatto di tanta gavetta e poi, naturalmente, di conoscenza nell’ambiente musicale che vengono coltivate negli anni. Con Roby, ho saputo che era in cerca di una soprano alla Morricone, per realizzare alcuni pezzi del suo progetto solista “Ma che vita la mia”. Stava lavorando in uno studio a Torino e così ho ricevuto una convocazione per una prova… è andata bene e così è cominciata una delle collaborazioni più belle di questi anni, che ci vede ancora insieme sui palchi italiani per i vari tour che vedono protagonista la sua musica. E’ nata anche una grande amicizia, condivisa con il mio compagno Danilo Ballo, arrangiatore dei Pooh nei loro ultimi 16 anni di carriera.

Di seguito a questa collaborazione sono poi nate anche quelle con Dody e Tommy per il tour 2015: suonare con due chitarristi di questo calibro è una scuola di per se e ti arricchisce incredibilmente!

Sei molto celebre ed apprezzata su Youtube, piattaforma digitale di cui ormai, pure i più piccoli, usufruiscono. Cosa ti ha spinto a fare video su tutto ciò che concerne la musica, dalle tecniche canore fino alla presenza scenica?

Volevo condividere con più persone possibili questa mia enorme passione per la voce e mettere a disposizione le mie conoscenze vocali per chi ama cantare ad ogni livello e magari non ha i mezzi per poter approfondire. Oltre ai video tutorial sul blog si possono scaricare anche contenuti gratuiti, come per esempio un video training sulla respirazione diaframmatica per cantanti (https://www.valyelle.com/respirazione/) ed è qualcosa di davvero unico in Italia.

Mi rende felice aver creato un punto di riferimento italiano per il canto sul web accessibile a tutti, da cui poi, per chi lo desidera, si può approfondire con me attraverso corsi online e lezioni anche su Skype.

Hai dato vita a Vocalstudio, scuola di canto moderno a Torino e Sing Different Academy, la tua Accademia di canto online. Qual è l’elemento fondante del tuo progetto? Cosa trasmetti ai tuoi “alunni”?

Come dicevo precedentemente, tutto nasce da una grande passione e una ormai, lunga storia d’amore con la voce, fatta di curiosità, studio ed esperienza. Il canto per me è una fiamma che non si spegne mai e anche una terapia, che mi permette di liberare le mie emozioni, di portarle agli altri. Il canto è anche benessere, ormai la scienza ha provato anche questo… quindi c’è bisogno di cantare ancora di più!

Ai miei alunni cerco di trasmettere tutto questo, la voglia di avventurarsi nella propria voce e giocare sperimentando, ma anche l’idea che la voce in definitiva siamo noi… e cantare è anche un percorso di conoscenza di sé, con tante sfide da affrontare.

E poi cerco di far capire che la voce è uno strumento, e come tale ha bisogno di tanto studio e dedizione. Non ci si improvvisa cantanti, come invece spesso tante proposte imbarazzanti e improbabili che arrivano dalla radio e dalla tv potrebbero spingerci a credere… .

Purtroppo molto spesso ci si fa imbambolare dalla facciata, fatta solo di riflettori e di fama, che i media ci mostrano tutti i giorni, senza far trasparire tutto il sudore che c’è dietro ogni progetto. Probabilmente anche per questo motivo ci sono tanti cantanti da karaoke e pochissimi VERI ARTISTI.

Ti faccio un’ultima domanda: quali sono i tuoi progetti futuri (piccolo spoiler)?

I miei progetti futuri, oltre a portare avanti il mio blog su valyelle.com e il mio canale youtube, con consigli sul canto e su tutto quello che gira intorno al mondo di un cantante, riguardano la creazione di nuovi corsi online su argomenti molto richiesti, ad esempio quello sul riscaldamento vocale (corso in arrivo!), con delle vocal routine pronte che contengono i migliori esercizi della tecnica vocale moderna. Poi ci sono le lezioni su Skype per chi non è di Torino e quindi non può raggiungermi in studio, a cui si può accedere dal mio sito. E poi in arrivo eventi e seminari per chi mi segue e vuole portare la propria voce ad un livello superiore!

Ti ringrazio tanto per la tua disponibilità. È stato davvero un onore poter parlare con una professionista come te. Grazie mille!

Grazie a te! Mi fa piacere dedicare del tempo a chi nutre una profonda passione nei confronti di quest’arte magica: la musica! Un bacio!

“The Urban Pop Diva” (English interview to Eliza G)

Buonasera.

La scorsa settimana ho pubblicato l’intervista all’artista Elisa Gaiotto, in arte Eliza G (https://passionfor.music.blog/2020/02/17/the-urban-pop-diva-intervista-ad-eliza-g/). Dato il suo enorme successo riscontrato all’estero, ho pensato di rendere quest’intervista più “internazionale”: ho deciso, infatti, di tradurla in inglese, considerata ormai la lingua “mainstream” per eccellenza. Inoltre, con questa scusa faccio l’utile e il dilettevole, dato che studio lingue!

Detto ciò, vi lascio all’articolo. Buona lettura!

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Hello everybody!

I’m Adry Pitty and this is my blog, in which I write about my passion for music. I also love talking with artists who live of music, my first love.

In this article you find my interview to Eliza G, an Italian singer and a very famous artist abroad.

Hope you like it!

Hi! Tell us who you are!

Hello everybody! I’m Elisa Gaiotto (my stage name is Eliza G). My career as a solo singer has started ten years ago with Roberto Zanetti, a fantastic music producer (he also co-operated with Alexia and Corona). Thanks to my hard but wonderful work I had the opportunity to travel around the world, from Brazil to Switzerland, England, as far as Spain. I started making pop- dance music, but when I was 14 I had already begun to be in touch with all the music genres. I took part of a band making rock, acoustic, funky music. In short, I liked (and I still like) trying to “play the game”! The pop-dance way brought me out of Italy, and made me become famous abroad. But this wouldn’t have been possible without the help of my actual manager Saint Paul.

This year my last album, Ninety, has been put out (https://www.youtube.com/watch?v=UuDXMg7ukIw&list=OLAK5uy_lTAG3XN4GhuFbPfbs2L-SIshCWilx6ikk). I was lucky to present it during my concerts in different countries, as Brazil!

It’s something crazy! Now, tell me about your songs. With “Summer Lie” (2009) and “Love is unbound” (2011) you have been at the top of the international ranking. Moreover, in 2012 we have “My love is love” (by Giancarlo Bigazzi, a very famous songwriter, music producer and lyricist), in 2013 “The way”, produced by David Guetta. What did you feel when you realized you would have cooperate with those “big” (important) artists?

So, as regards “The way”, I didn’t directly cooperate with David Guetta, due to the fact that his recording studio stands in Paris. It was a very successful song, with 10.000 pre-sale copies sold. Although that, I’m really disappointed, because it often happens that an Italian singer has to go away from his/her country to become famous. Expecially my first single tracks told me the opportunity to go to the South of America. Here I attended to different important festivals, I worked together with different radios and local tv programs. I “dived into” a very different world, which has been erased when I went back to Italy, where I sang in front of 50/100 people into clubs and pubs with my band (naturally I am always thankful to life to do what I love, even for few people).

And this is the weak point of the Italian music. Italy often focuses on the international music, not giving any importance to its culture, crossing out any form of patriotism.

This is an absurd contradiction, because Italy is the country “par excellence” of the culture and the arts.

Italian people have lost positivity. This because there are very few possibilities to make music and live for it; moreover, this opportunity is given to “pre-chosen” people. I repeat, I’m very grateful to make this work, but it’s also true that we have to make the truth at the first place: why living of illusions, fantasy?

We are afraid to say: “I’m Italian!”. Why? When people discovered I was Italian, their eyes have become shiny!

Very probably this is caused by the widespread ignorance throughout the Italian people. If we don’t know our origins, our culture, we can’t appreciate them; on the contrary, we’ll always be afraid. If we only learnt to speak less and hear more, we would understand how to open our mind to foreign culture without being frightened.

Absolutely yes! It’s an endless cultural giving and receiving. Moreover, knowing other cultures, you can learn to appreciate more yours!

As you have just said, sometimes Italian people are wiseacres, so critical towards others and too little towards them. Italian people (I’m generalizing) tend to put their enemies in trouble. On the contrary, the collaboration in the other countries is awesome!

When I attended to the “Cerbul de Aur” festival, the third most important event in Europe after the Eurovision (which I had the luck to win), there was a very friendly atmosphere between us. We were as a family!

In Latin America you are called the “Urban Pop Diva”. Although that, you decided to go back to Italy to attend to “The voice of Italy”. You had the opportunity to grow up artistically thanks to the help of the coach Gigi D’Alessio, a really professional singer.

Of course! Well, first I have to tell you that I didn’t know if it was better not to make this experience. I was afraid to make some mistakes and ruin all the work I had done in all those years. I attended to the Blind Auditions, and all the four judges turned themselves towards me! (Video of the whole exhibition: https://www.youtube.com/watch?v=3w1-lXx8bRE). I was so happy, especially that Gigi had turned! I have always thought he was a very cheerful and purposeful person; my expectations became reality! He was always available for advices, and he saw all my practices for the show. For me, this was the sense of The Voice! This is my fondest memory of the Tv program!

You are a very humble person, you never settle for what you have learnt, but you have a lot of thirst for knowledge!

In life you’lle never stop learning! It’s a non-stop growth, and this can be applied for any kind of work!

Tell me another thing (just curious!): there has been somebody who told you to start this “journey”, or you have always been independent and headstrong to be able to make this all alone?

Well, I start saying that, in contrast with a lot of artists, my family there is nobody playing any instrument or singing. When I was 8, a friends’ daughter played piano, so I decided to tell my parents to attend to a piano course. For a few years I studied classic music. When I was 13-14, I understood I wanted to make something different. For this reason I decided to make part of the band of the high school, and it was in this situation that I started singing, due to the fact there wasn’t any singer. My first song was “Animal instinct”, by Cranberries (1998): in that moment my crazy adventure began. I was the only girl, so they treated me as a boy: I loaded the equipment up and down, I learnt how to install the amplification.

My parents have never realized how my passion was born: maybe my grandpa “gave” me this talent (he played the trump in the town band (it was his passion, not his work). Although that, my parents have always support me, and I will always be grateful to them for that!

Not everybody has this luck! The last question: your dream-feature and your next projects (little spoiler!).

I really listen to all kinds of music, so I don’t have a real favorite singer with whom I would like to sing. If I have to mention an international artist, I adore Lady Gaga, so she would be my first choice. As Italian artists, I have “old-school” tastes: I like so much Nek and Negramaro, so I would prefer to make rock music!

As regards the next projects, I can tell you that I will be in different Tv shows. I’m working to different things that have to be top secret until they won’t be certain, but I can tell you I have a lot of things on my plate!

Perfect! So we’ll follow your social profiles to discover what you’re hiding! I know you’re really busy, so I really thank you for this interview and for time spent for me!

It was my pleasure! You have been so cute! Bye!

“The Urban Pop Diva” (Intervista ad Eliza G)

La passione per la musica può essere così forte da non farti quasi dormire la notte; ti perseguita fino a che non diventa la tua quotidianità. Bisogna essere disposti a fare molti sacrifici per far diventare il proprio sogno realtà, anche andare all’estero ed allontanarsi dalla propria amata terra. Ed è proprio questo ciò che Elisa Gaiotto, in arte Eliza G, ha fatto; perché molto spesso l’Italia non riconosce la stoffa, costringendo molti ragazzi talentuosi a scappare in altre nazioni per crearsi un futuro migliore.

Vi lascio la mia video-intervista e, spostando la barra di scorrimento verso giù, trovate l’intervista scritta. Ho deciso di presentarvi entrambe le varianti d’intervista per permettere a chiunque e in qualsiasi momento di leggere/ascoltare le mie chiacchierate con questi artisti eccezionali!

Se volete, potete lasciare un commento. Mi piacerebbe tanto leggere cosa ne pensate del mio progetto blog.

Detto ciò, buona lettura/visione!

Ciao! Presentati!

Sono Elisa Gaiotto, in arte Eliza G. Ho voluto mantenere il mio nome di battesimo, ma l’ho reso un po’ più “internazionale” , nel momento in cui è iniziata la mia carriera da solista dieci anni fa con Roberto Zanetti, l’ex produttore di Alexia e Corona. È stato un percorso faticoso, ma meraviglioso, che mi ha portato a visitare tante parti del mondo, dal Brasile alla Svizzera, l’Inghilterra, fino in Spagna. Ho iniziato nel settore pop dance, ma fin dall’età di 14 anni ho sperimentato tutti gli stili. Avevo una band con cui facevo rock, acustico, funky … insomma, mi piaceva (e mi piace ancora oggi) molto sperimentare. Questo percorso pop dance è proseguito negli anni in maniera un po’ più fruttuosa all’estero rispetto all’Italia, grazie al mio attuale manager e produttore Saint Paul. Quest’anno, è uscito il mio nuovo album, “Ninety” (https://www.youtube.com/watch?v=UuDXMg7ukIw&list=OLAK5uy_lTAG3XN4GhuFbPfbs2L-SIshCWilx6ikk), che ho avuto l’immensa fortuna di presentare durante il mio live in diversi Paesi, tra cui il Brasile.

Con “Summer lie” (2009) e “Love is unblound” (2011) hai cavalcato le classifiche internazionali. Inoltre, nel 2012 è uscito “My love is love” (del Maestro Giancarlo Bigazzi), nel 2013 “The way”, prodotta da David Guetta. Che emozioni hai provato a collaborare con professionisti di tale calibro?

Allora, per quanto riguarda il brano “The way”, è stato lavorato tra l’Italia e lo studio parigino di David Guetta, quindi non è stata una collaborazione diretta. È stato un singolo di successo, con 10.000 copie vendute solo in prevendita. La cosa che mi da un sorriso amaro è il fatto che la musica prodotta in Italia molto spesso (e il mio caso è perfetto) per avere successo debba essere inevitabilmente esportata all’estero. Soprattutto i primi singoli mi hanno aperto la strada verso il Sud America, in cui ho partecipato a festival importanti, ho collaborato con diverse radio e televisioni locali, ho fatto anche tanti concerti. Mi sono dunque trovata catapultata in un mondo totalmente diverso, mondo che veniva “infranto” oserei dire nel momento in cui tornavo in Italia, nel senso che ricominciavo a fare serate più intime, da 50/100 persone, in club e pub vari con la mia band (naturalmente sempre con grande soddisfazione ed umiltà).

Ed è proprio questo il punto debole della musica italiana. In Italia non ci si rende conto del talento nostrano, ma si guarda con più esuberanza alla musica internazionale, cancellando ogni traccia di orgoglio nazionale.

Che tra l’altro è una contraddizione pazzesca , perché l’Italia è il Paese per antonomasia dell’arte, della cultura. Questo perché non le si guarda con positività. Purtroppo, ci sono pochi spazi, e questi spazi (è brutto da dire, ma è la verità) sono “predestinati”, ricoperti sempre da una solita cerchia. Ripeto, non sputo sul piatto in cui mangio, però è anche giusto dire le cose come stanno e non vivere nel Paese dei Balocchi: noi italiani sbagliamo a valutare noi stessi, perché all’estero l’Italia è vista come la nazione più “wow”! Noi abbiamo paura di dire che siamo italiani, quando invece durante i miei concerti all’estero, nel momento in cui si scopriva che ero italiana, a tutti brillavano gli occhi.

Questo probabilmente perché c’è troppa ignoranza e troppa poca cultura. Non conoscendo il nostro passato e le nostre capacità, è ovvio che ci sottovalutiamo. Solo conoscendo la “farina del proprio sacco” si può imparare a guardare alle altre culture con la giusta apertura mentale.

Assolutamente sì! È uno scambio e un arricchimento continuo perché, conoscendo le altre culture, impari ad analizzare ed apprezzare maggiormente la tua!

A parer mio, il problema dell’italiano medio è la sua saccenteria, il suo essere molto critico e poco autocritico. Non si osserva, non si guarda all’altro con curiosità per migliorare ancora di più se stessi, ma si tende ad affossare il “nemico”. Posso dire che lo spirito di collaborazione che c’è fuori è assurdo! Per mia grande sorpresa, sono stata scelta tra i 12 partecipanti provenienti da tutto il mondo al “Cerbul de Aur” (Cervo d’Oro in italiano), che sarebbe un equivalente del nostro Festival di Sanremo, il terzo festival più importante in Europa dopo l’Eurovision, e con mio grandissimo stupore ho vinto il Festival. Ti posso dire che lo spirito di aggregazione tra noi artisti e con il team che lavorava con loro è stato qualcosa di grandioso.

Non per niente in Latino America sei chiamata la “Urban Pop Diva”. Nonostante questo, però, hai deciso di tornare in Italia per partecipare a “The voice” e di crescere artisticamente assieme al coach, nonché al grandissimo artista Gigi D’Alessio (ti confesso che quand’ero bambina era il mio idolo). Al di là del genere che può piacere o meno, ha una professionalità assurda (non per niente ancora oggi è un cantante di successo).

Allora, intanto devo confessarti che all’inizio non avevo considerato quest’opportunità, perché non mi andava molto a genio l’idea di partecipare ad un talent show. Successivamente, ho pensato di partecipare a quello che mi sapesse più di tutti di musica, appunto, The Voice. Quando ho scoperto di aver passato il primo provino, e che quindi avrei dovuto affrontare le Blind Auditions (video esibizione: https://www.youtube.com/watch?v=3w1-lXx8bRE), sono andata lì senza alcuna pretesa; addirittura con un po’ di incoscienza perché rischiavo di rovinare anni di carriera se avessi fatto una brutta figura. Invece, con mia grande sorpresa, si sono girati tutti e quattro i giudici. Io speravo fin dall’inizio che si girasse almeno Gigi, perché ha una competenza musicale infinita, e inoltre mi ha sempre dato l’idea di essere una persona propositiva e solare, e in effetti è stato proprio così! Una persona squisita, semplice, che mi ha aiutato tanto, e soprattutto una persona pratica. C’era sempre, anche durante le prove, anche quando non era tenuto ad esserci, in sala prove; per me è stato quello il senso di The Voice!

È proprio bella quest’umiltà che hai, perché nella vita non si smette mai di imparare!

Quando eserciti un qualsiasi mestiere, che sia o artistico, o imprenditoriale, comunque cerchi di prefissarti degli obiettivi a breve, medio e lungo termine, e cerchi passo passo di raggiungerli. Quindi non si finisce mai di imparare, è una crescita continua, ed è proprio questo il bello!

Toglimi una curiosità: c’è stato qualcuno che ti ha spinto ad intraprendere questa strada o hai fatto tutto da sola?

Allora, intanto preciso che la mia non è una famiglia di musicisti, come di solito si sente dire da molti cantanti. A 8 anni la figlia di amici studiava pianoforte, quindi ho deciso di chiedere ai miei di iscrivermi ad un corso di pianoforte. Per un po’ d’anni mi sono dunque dedicata allo studio della musica classica. Arrivata ai 13-14 anni ho capito che volevo far altro, allora ho deciso di iscrivermi alla band d’istituto delle scuole superiori come tastierista, ma mi sono cimentata nel ruolo di cantante dato che c’era questa carenza. La prima canzone che ho cantato è stata “Animal instinct” dei Cranberries (1998); da lì è iniziato tutto. Ero l’unica ragazza, quindi mi trattavano come un maschio, caricavo e scaricavo l’attrezzatura, montavo l’amplificazione, ho imparato molto da quell’esperienza.

I miei genitori sono sempre rimasti perplessi di questo mio talento; forse avrò preso dal nonno, che suonava la tromba nella banda del paese, ma non era il suo mestiere. Nonostante ciò, mi hanno sempre appoggiata, anzi, mi hanno incoraggiata ogni volta.

Bellissimo. Una fortuna che non tutti hanno. Un’ultima domanda: con chi ti piacerebbe collaborare in futuro e quali sono i tuoi progetti? (Piccolo spoiler XD)

Io ascolto tanto di tutto, quindi non ho un artista preferito da scegliere. Fanno parte tutti di generi completamente diversi. Come artista internazionale, adoro Lady Gaga, lei sarebbe la mia prima scelta. Come artisti italiani, sono un po’ più “old school”: mi sono sempre piaciuti Nek, i Negramaro, andiamo quindi a toccare il genere rock.

Come progetti futuri, posso dirti che farò un sacco di cose fighe in Romania, tra cui programmi televisivi. Sto lavorando a un po’ di progetti che per ora rimangono top secret, fino a quando non saranno certi, ma posso assicurarti che ci sono tante cose che bollono in pentola! Sono molto positiva!

Perfetto! Allora ti seguiremo per scoprire cosa ci nascondi! Io ti ringrazio per quest’intervista/chiacchierata. So che sei molto impegnata, quindi grazie per il tempo che mi hai dedicato!

È stato un piacere! Grazie a te, sei stata gentilissima e piacevole! A presto!

Vivo per Lei (Intervista a Marco Vito)

Foto presa dal profilo instagram di Marco Vito

“Vivo per lei perchè oramai io non ho altra via d’uscita, perchè la musica lo sai, davvero non l’ho mai tradita. Vivo per lei perchè mi dà pause e note in libertà. Ci fosse un’altra vita la vivo, la vivo per lei.”

Avrete sicuramente intuito a che canzone mi stia riferendo. Questi versi mi fanno venire in mente un professionista che ha deciso di dedicare interamente la sua vita alla musica.

Io con quest’artista ho avuto la fortuna di chiacchierare del suo amore nei confronti di un’arte così attraente ed eclettica. Ecco a voi la mia intervista a Marco Vito, cantante, direttore d’orchestra, musical performer e vocal coach (insomma, poca roba!).

Marco Vito e Riccardo Cocciante (foto presa da Gazzetta del Sud Online – Messina)

Musical “Romeo e Giulietta” (Foto presa da Overblog)

A sedici anni ha già debuttato all’Arena di Verona, e nel 2007 ha ricoperto il ruolo di Romeo nella tragedia shakespeariana “Romeo e Giulietta” rivisitata dal grande Riccardo Cocciante. Quando ha iniziato questo percorso, aveva già in mente di continuare con i musical per fare della sua passione una professione, oppure aveva altri progetti per il futuro?

Ciò che succede a 16 anni non puoi prevederlo.

Ero un ragazzo normale che amava studiare e ovviamente cantare, la musica è sempre stata il mio grande amore ma non ero sicuro che sarebbe potuta diventare la mia realtà.

Poi ho avuto la fortuna di incontrare sulla mia strada Riccardo Cocciante che è stato mio maestro di vita, e ha cambiato totalmente il mio modo di vedere la musica. Ho capito che sarebbe stato il mio futuro.

Successivamente, ha avuto modo di diventare vocal coach e collaboratore musicale di diversi programmi TV, come “Ora o mai più”, “Ti lascio una canzone” e “The voice of Italy”. Mi racconti brevemente di quest’esperienza. Cosa si porta dietro?

Amo lavorare dietro le quinte dei programmi tv, lo faccio ormai da più di dieci anni ed ho avuto modo di conoscere tantissimi grandi artisti e confrontarmi con loro. Ho iniziato con il Maestro Leonardo De Amicis e da lui ho imparato tanto. Oggi occuparmi della crescita dei giovani talenti e lavorare alla creazione della loro personalità artistica è ciò che mi dà più stimoli.

Marco Vito direttore d’orchestra ad “Amici” (Foto presa dal profilo instagram di Marco Vito)

L’esperienza più recente la vede direttore dell’orchestra (formata da musicisti giovanissimi) del celebre programma “Amici” nella sua penultima edizione. Che cosa prova quando sta a contatto con i ragazzi? E soprattutto, com’è stato accompagnare la stupenda e imponente voce del tenore Alberto Urso?

Dirigere l’orchestra di Amici come ho sempre detto, è il coronamento di un sogno. Ho lavorato tanto per riuscire ad essere pronto per un compito così importante e ringrazio sempre della fiducia il Maestro Celso Valli e Maria De Filippi che rischiando hanno scommesso su di me.

Con i ragazzi che fanno parte del programma così come con i miei musicisti, siamo coetanei, ci accomunano gli stessi sogni, le stesse speranze e le stesse paure. Respiriamo insieme la stessa musica e condividiamo la voglia di farne la nostra vita.

Marco Vito e Alberto Urso (Foto presa dalle stories di Marco Vito)

Accompagnare Alberto è stato ancor più emozionante, lo conosco da piccolo, gli ho visto muovere i primi passi in musica tanti anni fa, veniamo dalla stessa provincia. L’ho preparato a “Ti Lascio Una Canzone” nel 2010, ed è stato bello ritrovare lo stesso ragazzo pulito, con un enorme talento, che negli anni ha fatto sacrifici enormi per formarsi e raggiungere questo grande obiettivo.

Tecla Insolia e Marco Vito (Foto presa dalle stories di Marco Vito)

Ieri Tecla Insolia ha debuttato a Sanremo nella categoria Giovani con il singolo “8 Marzo”. Che emozione ha provato nel leggere il suo nome tra i professionisti che hanno collaborato alla creazione di questo brano così toccante?

Ero stato al festival due volte, ci ho cantato da ospite con Riccardo Cocciante, sono passati dieci anni, e sentir dire il mio nome è stata una soddisfazione che non credevo potesse darmi queste sensazioni. Scrivere per Tecla, con la quale abbiamo condiviso tanto, che ho visto crescere all’Accademia Le Muse di Gianna Martorella di Piombino sua manager, è ancora più emozionante.

Lei ha una grande sensibilità e sa comunicare in modo incredibile anche un testo importante come “8 Marzo” (https://www.raiplay.it/video/2019/12/sanremo-giovani-2019-serata-finale-tecla-insolia-canta-8-marzo-nuove-proposte-sanremo-2020-933e03b8-6412-4c60-9294-5b345f66a2b3.html). Sono fiero di lei e del gruppo di lavoro che segue questo progetto, dall’etichetta Rusty Records agli altri autori oltre che grandi amici con i quali ho il piacere di condividere questa avventura.

C’è un sogno nel cassetto che vorrebbe realizzare?

Vivo di sogni da quando ho iniziato a fare questo lavoro, mi piacerebbe continuare a crescere per dare il massimo alla musica, che mi regala sempre di più di quanto io possa dare a lei.

La ringrazio davvero tanto per la sua disponibilità. Le auguro con tutto il cuore di percorrere la strada che la musica ha tracciato per lei per tutta la vita.

Grazie a te! A presto!

Chi la dura la vince! (Intervista a Mauro Tummolo)

Presentati! (nome, stile musicale, cantante/i di riferimento).
Ciao! Sono Mauro Tummolo, cantautore Pop Rock e vengo dalla Basilicata. I miei punti di riferimento artistici sono, senza dubbio, Nek, Biagio Antonacci e, in ambito internazionale, Robbie Williams.

Hai già avuto modo di metterti in gioco mediante live e di collaborare con artisti?
In 7 anni ho all’attivo oltre 150 Live fatti con la mia BAND (tutta made in LUCANIA) tra Italia, Svizzera e Slovacchia. Ho avuto l’onore di duettare con Stefano Centomo; inoltre, ho aperto concerti di Dodi Battaglia, Maria Nazionale, The Kolors, Neri per Caso e collaborato con Mario Rosini. In più con me hanno suonato in qualche Live (tributando i Modà) i musicisti stessi: Stefano Forcella ,Claudio Dirani e Diego Arrigoni. Recentemente ho preso parte a “Cesko Slovensko Ma Talent”, versione cecoslovacca di “Italia’s Got Talent”, portando su quel palco la musica italiana.

Nel 2019 è uscito il tuo singolo “Pianeti diversi” (https://www.youtube.com/watch?v=Rb5aZaCGOGc) , che anticipa il nuovo disco in uscita nella primavera del 2020, scritto con Andrea Sandri e vede il prezioso contributo di due straordinari musicisti quali Mario Guarini (bassista che ha collaborato con Claudio Baglioni, Samuele Bersani, Massimo Ranieri, Gino Paoli, Gianni Morandi e tanti altri) e Chicco Gussoni (chitarrista che ha suonato tra gli altri con Lucio Dalla, Nek, Franco Battiato, Mango, Patty Pravo, Eros Ramazzotti). Perché questo titolo, e a chi dedichi questo brano?
E’ un po’ come un amarcord degli anni passati che non esistono più. Infatti oggi viviamo in un mondo che corre veloce, frenetico, in cui si è persa completamente o quasi la volontà di fare quelle cose che una volta davano un valore alla nostra esistenza. La canzone infatti inizia con queste parole: “Sai che non ricevo più le tue lettere …”. “Pianeti diversi” proprio perché viviamo in una realtà differente rispetto al passato, da qui i due pianeti, quello che era e quello che siamo diventati.

Nel 2019 sono usciti anche “Tutta la notte” (https://www.youtube.com/watch?v=gpcfOOFh-II), che ha riscosso un bel po’ di successo, con 70.000 ascolti su Spotify e “Resterò” (https://www.youtube.com/watch?v=7U6uLsxqaFQ). Da dove prendi di solito l’ispirazione per scrivere i tuoi brani?
L’ispirazione è depositata nelle immagini della mia vita vissuta che vivo ogni giorno e in quella immaginaria. A volte scrivo di notte ma anche di giorno o durante i miei viaggi. Catturo soprattutto le emozioni che mi trasmettono le persone che non conosco che hanno tanto da raccontare e tanto da dire.

Cosa vorresti accadesse in futuro per la tua carriera musicale?
Innanzitutto vorrei che il disco uscisse nella primavera del 2020 e che possa arrivare chiaro e tondo, a tutte le persone che ascolteranno l’album, il messaggio contenuto nei miei brani; anche se il focus è quello di fare musica, essere se stessi senza mai annientarsi. Il mio motto è sempre lo stesso : CHI LA DURA LA VINCE (tra l’altro titolo del mio primo album)!

E io citerei anche le parole di un artista che adoro: “Sognare in grande, ma restare con i piedi per terra!”. Ti ringrazio per la tua disponibilità!
Ma grazie a te! A presto!

Intervista a Celeste De Lisi

Buongiorno .

Ecco l’intervista a Celeste Delisi, una giovane artista emergente .

Prima di lasciarvi, però ,voglio porvi le mie scuse per aver portato alle lunghe l’intervista . Vi consiglio di vederla tutta perché, oltre a parlare della formazione artistica di Celeste, abbiamo trattato insieme degli argomenti importanti, oltre a parlare della mia piccola esperienza.

Buona visione!

Voci di donne

Qualche giorno fa si è svolto il convegno “Voci di donne”, organizzato dall’Università di “Mediazione Linguistica ed Interculturale” (nonché Struttura Didattica Speciale di Lingue e Letterature Straniere) di Ragusa Ibla È il terzo anno che si organizza quest’importantissima “tavola rotonda” che vede ospiti diversi docenti e professionisti, anche stranieri. A dare il benvenuto la Professoressa M. Paino (Direttrice DISUM) e il Professore Burgio (Presidente SDS), mentre a presentare il convegno S. Lagdaf e M. Carreras i Goicoechea. Lascio allegata la locandina dei due appuntamenti del 29 e 30 Ottobre.

Molte volte si è parlato di donne in modo superficiale: le donne considerate come esseri fragili, da proteggere, e non come parte integrante della società che può fare la differenza. Un convegno che mira, dunque, a trattare un tema molto delicato ma senza, nel frattempo, alcun tipo di vittimismo; insomma, trattare le donne per quello che sono: degli esseri umani in carne ed ossa, non creature angeliche portatrici di salvezza. A tal proposito, mi viene in mente il libro “Psicosociologia del maschilismo” della scrittrice Chiara Volpato, in cui si parlava di sessismo ostile e sessismo benevolo: il primo riguarda un’ostinazione nel controllare la donna, costringendola a restare entro i canoni della figura femminile della società e, in caso contrario, ad utilizzare la violenza per soffocare qualsiasi forma di ribellione; il secondo, consiste appunto nel considerare la donna come essere bisognoso di protezione da parte del maschio. In entrambi i casi si tende a subordinare la figura femminile a quella maschile ma, a differenza del sessismo ostile, quello benevolo non deriva da una visione “malata” dell’uomo che vuole far soccombere la donna al suo potere. Come dice la stessa parola, si tratta infatti di un sessismo che si muove per il “bene” della donna, per proteggerla dai pericoli della società. Ed è, purtroppo, un fenomeno molto diffuso, penetrato pian piano nella società e diventato ormai la “norma”, la “normalità”. Vi faccio un piccolo esempio derivante dalla mia esperienza. L’anno scorso mi trovavo a Roma in occasione del “Sinodo dei Giovani” con Papa Francesco. Io, insieme ad alcuni ragazzi dell’oratorio, siamo andati al supermercato a comprare delle casse d’ acqua (le bottigliette erano da mezzo litro). Avendo fatto tanta strada a piedi, un ragazzo era stanco; così mi sono proposta di portare io la cassetta d’acqua al posto suo. Dopo aver rifiutato il mio aiuto, ha chiesto ad un altro ragazzo di portarla, dato che era molto affaticato. Per molti, questo potrebbe sembrare un gesto di galanteria, a me invece è sembrato che quel ragazzo considerasse me, come le altre donne, troppo deboli per trasportare un peso sulle spalle. È come se tutte le donne avessero un deficit fisico e, per questo motivo, debbano essere preservate. Un altro esempio del sessismo benevolo può essere trovato nell’espressione “Certo che con quel vestito te la vai proprio a cercare”. È vero sì che nella vita ci vuole decenza, ma è anche vero che ognuno di noi è libero di vestirsi come vuole, e NESSUNO, dico, NESSUNO è giustificato a toccare una donna solo perché indossa una scollatura provocante. Purtroppo è diffusa l’idea che se io esco con una minigonna è perché voglio provocare l’uomo; magari, per alcuni casi sarà anche vero, ma magari io indosso una minigonna perché mi vedo bella, perché mi sento a mio agio. Che poi penso che le scollature, come le minigonne o i vestitini, debbano saper essere indossati. Comunque, qualunque sia il motivo per cui io indosso un certo tipo di vestito, (ripeto) non è giustificabile il fatto che debba sentire fischi da parte di ragazzi (presenti anche se si indossa un jeans e una maglietta, questo fa capire che molto spesso il problema è il cervello di certi uomini) o, ancora peggio, essere toccata o molestata.

IO SONO UNA PERSONA, IO HO UNA DIGNITA’, pertanto esigo di essere RISPETTATA, com’è giusto e normale che sia. Invito a guardare con attenzione il “monologo” di Luciana Litizzetto, un discorso dall’argomento forte, addolcito con sfumature ironiche, ma carico di significato:

Chiudo questa parentesi per aprirne un’altra riguardante gli ospiti del convegno.

Come potete vedere dalla locandina, sia il 29 che il 30 Ottobre il Liceo Musicale Giovanni Verga di Modica ha avuto modo di mostrare le proprie eccellenze mediante degli interventi musicali a metà convegno. A rappresentare il liceo l’insegnante di pianoforte, nonché referente di indirizzo Loredana Vernuccio, e il professore di pianoforte Gianluca Abbate, che ha accompagnato le esibizioni di entrambe le giornate.

Da amante della musica, non potevo lasciarmi scappare quest’occasione. Così, ho avuto modo di parlare con Sophia Minauda, cantante lirica, allieva della professoressa Elvira Mazza, e Sofia Gagliolo, allieva della classe di violino del professore Pietro Vasile (che abbiamo avuto modo di ascoltare nella veste di compositore il 30 Ottobre con il brano “Come un alito di vento”).

Andiamo in ordine “cronologico”. Iniziamo quindi con l’intervista a Sophia Minauda (29 Ottobre), esibitasi con “ Il flauto magico” di Mozart e con “Think of me” (Phantom of the Opera) .

Sophia Minauda durante una sua esibizione

Adriana: Ciao!

Sophia: Ciao!

Adriana: Inizio con il farti qualche domanda sul tuo percorso. Quando hai iniziato? Quando hai capito che la musica era la tua strada?

Sophia: Allora, avevo quattro anni quando ho iniziato con canto moderno e ballo. Coloro che mi hanno in un certo senso influenzato (chiaramente in modo positivo) sono stati mia mamma, che canta, e mio zio, insegnante di ballo. A dodici anni ho invece iniziato con la recitazione, grazie alla quale ho avuto modo di mettere ancor di più in pratica la mia passione per il canto grazie ai vari musical a cui ho partecipato. Inoltre, grazie al liceo musicale, ho continuato con i musical ed iniziato canto lirico. Ho partecipato a “Io canto” nel 2010 e a “Tra sogno e realtà” su La5.

Adriana: Wow! Bellissimo! Ma quindi tu hai iniziato a studiare canto lirico solo al liceo, giusto?

Sophia: Sì. È stato qui che ho scoperto questa mia dote. Diciamo che è stata una cosa abbastanza improvvisa, che non mi sarei mai aspettata.

Adriana: Questo è il tuo ultimo anno di liceo?

Sophia: Sì. Sicuramente, dopo il diploma, continuerò con il Conservatorio, però proverò anche ad entrare nelle varie accademie di musical, ad esempio a Milano.

Adriana: Quindi in futuro ti vedi all’interno dei teatri sotto la veste di cantante lirica o di attrice nei musical?

Sophia: Non solo. Mi piacerebbe sperimentare anche l’ambito della musica moderna; infatti, il mio genere preferito è quello di Ariana Grande … praticamente, canto solo lei!

Adriana: Comunque, Ariana non è così distante dall’ambito lirico, cioè c’è bisogno di una buona estensione per cantare le sue canzoni; di conseguenza, avere un’impronta lirica non può che essere un tuo vantaggio!

Sophia: Assolutamente! Ariana è una voce semi-lirica.

Adriana: Esatto! Quindi, ritornando ai tuoi esordi, hai avuto un grandissimo appoggio da parte della tua famiglia, nel cui sangue scorre l’arte!

Sophia: Sì! Sia i miei genitori che mia nonna, che ho scoperto facesse canto lirico, mi hanno spinto ad andare avanti.

Adriana: Diciamo che il sostegno da parte della famiglia non è indispensabile, ma a mio parere fondamentale. È chiaro che se ti poni degli obiettivi miri al loro raggiungimento, anche se magari la tua famiglia non ti supporta al cento per cento. Però è anche vero che avere una parola di conforto, un incoraggiamento da parte loro è sicuramente un ottimo modo per accrescere la tua autostima, intanto, e poi per trovare la forza per lottare verso la realizzazione dei tuoi sogni ed aspirazioni.

Sophia: Esattamente! La famiglia è il tuo pilastro, perché può aiutarti nei momenti difficili come nessuno, neanche il tuo migliore amico, può fare. Molti artisti, purtroppo, non avendo avuto un sostegno, hanno conosciuto delle persone che hanno fatto prendere loro delle strade sbagliate e si sono persi … .

Adriana: Purtroppo sì. Ti faccio un’ultima domanda: nel caso in cui dovessi intraprendere la strada del canto moderno, ti piacerebbe diventare una “cantante vera e propria”?

Sophia: Assolutamente! Mi piacerebbe tantissimo calcare i palchi più rinomati e spaziare dal genere pop alla trap, che è un po’ lo stile di Ariana Grande! Quindi mi piacerebbe uscire un po’ dallo schema della cantante lirica che si esibisce solo nei teatri … diciamo che mi piace molto essere poliedrica!

Adriana: Insomma, ti piacerebbe fare tutto, basta che sia musica!

Sophia: Esatto!

Adriana: Grazie mille per questa chiacchierata! Ti auguro il meglio!

Sophia: Ma grazie a te! A presto!

Passiamo adesso all’intervista a Sofia Gagliolo, esibitasi con la “Cantata n° 147” di Bach e con “Ave verum corpus” di Mozart.

Adriana: Ciao!

Sofia: Ciao!

Adriana: Intanto, ti ringrazio per la tua disponibilità!

Sofia: Ma grazie a te!

Adriana: Iniziamo con la prima domanda. Quando hai iniziato questo percorso e quando hai capito che volevi fare la violinista nella vita?

Sofia: È una domanda un po’ difficile. Allora, avevo 11 anni quando ho iniziato, un po’ “tardi” se così si può dire, nel senso che ci sono un sacco di musicisti che hanno intrapreso questo percorso sin dalla tenera età. Quando ho iniziato, non avevo una strada ben chiara (ero ancora una ragazzina). Però col tempo ho capito che era una grande passione, e che quindi valeva la pena continuare a studiare violino. Ho quindi frequentato il corso musicale alle scuole medie e poi mi sono iscritta al liceo musicale di Modica. All’inizio stavo optando per il liceo classico o scientifico, ma appena sono entrata da quella porta e ho sentito la musica proveniente dalle diverse aule, ho subito pensato che quello fosse il mio “habitat naturale”. Insomma, è stato amore a prima vista! Passano i primi anni, e non ero ancora molto convinta, anche perché non tutti i professori mi hanno spronata, invogliata, stimolata a continuare a camminare per quel sentiero. Ma dal terzo anno di liceo è scattata la scintilla, ed è stato proprio in quel momento che ho realizzato che volessi fare questo nella vita, perché è bellissimo; salire sul palco e sentire quella tensione, quell’ansia da prestazione, che però riesci a tramutare in energia positiva nel momento in cui vedi le espressioni del pubblico e pensi soltanto a farlo emozionare.

Adriana: Assolutamente d’accordo con te! Ma quindi, ritornando al discorso del supporto, hai avuto un riscontro positivo da parte della tua famiglia, oppure hai dovuto fare tutto da sola?

Sofia: La mia famiglia è assolutamente contenta della mia scelta, perché sanno che è quello che voglio e che mi rende felice.

Adriana: E questa è una fortuna immensa che non tutti hanno, purtroppo, perché molto spesso i genitori hanno delle aspettative ben precise che vogliono riscontrare nelle scelte dei loro figli.

Sofia: Purtroppo è vero. Tu considera che mio padre è chitarrista, mamma no, però si respira comunque aria di musica a casa mia!

Adriana: Hai comunque preso da tuo padre questa grandissima e bellissima passione.

Sofia: Sì, ma poi è bellissimo avere accanto a te qualcuno che parla la tua stessa lingua. Certe volte ci dilettiamo in improvvisazioni, e ci divertiamo un mondo!

Adriana: Immagino quanto sia bello condividere la tua arte con una persona così vicina e così speciale! Comunque, hai avuto modo di condividerla anche al di fuori del “nido familiare”, esibendoti in teatri e solcando diversi palchi …

Sofia: Assolutamente sì! La mia più grande fortuna, specialmente quest’ultimo anno di liceo, è stata quella di far parte dell’ “Ibla Ensemble”. Grazie ad esso ho avuto modo di esibirmi nei palazzi nobiliari di Ibla. Abbiamo fatto concerti pop, quindi repertorio musica da film (anche colonne sonore), ma anche musica barocca … insomma, di tutto e di più! Mi reputo una persona molto fortunata, anche perché con l’Orchestra Sinfonica e l’Orchestra d’Archi del Liceo Musicale, sono quasi diventata “di casa” in palcoscenici come quello del Teatro Garibaldi di Modica, da anni ormai considerato spazio in cui si esibiscono sia studenti, ma anche musicisti di chiara fama. Inoltre, grazie allo sprone del mio Maestro, lo scorso giugno, ho avuto l’onore di calcare palcoscenici come quello del Teatro Antico di Taormina, in qualità di spalla dei Violini Secondi dell’Orchestra Scolastica Regionale Siciliana. Un’esperienza non da poco dato che mi ha portata ad esibirmi davanti alle più alte cariche istituzionali della Scuola, sia a livello regionale che ministeriale.

Adriana: Wow! Speriamo che questo sia solo l’inizio! A proposito, quali sono i tuoi progetti futuri?

Sofia: Sicuramente il conservatorio, anche se ancora non so bene dove. Penso di prendere la laurea triennale qui in Sicilia … poi, chissà, magari andare su o addirittura all’estero (potrei sfruttare il fatto di essere italoamericana, quindi l’idea di fare qualche anno fuori non sarebbe così impossibile da realizzare…).

Adriana: Assolutamente! Sicuramente, studiare all’estero amplia le tue conoscenze linguistiche e musicali, ma dona anche prestigio al tuo curriculum.

Sofia: Eh sì! Anche perché, al giorno d’oggi specialmente, le conoscenze sono fondamentali, non in senso negativo, naturalmente!

Adriana: Sì, sono degli agganci che ti aiutano a fare della tua passione un lavoro vero e proprio.

Grazie ancora per questa breve (ma intensa) intervista!

Sofia: È stato un piacere! A presto!

Ashes dance in the sun… (Intervista agli Atwood)

Adriana: Ciao! Presentatevi!

Atwood: Ciao! Siamo gli Atwood, una band milanese formata da Alice – voce, Daniele – chitarra, Alessio – basso, e Lorenzo – batteria. Abbiamo tutti 25-26 anni.

Adriana: Come mai questo nome?

Atwood: Se hai mai guardato the OC, sicuramente ricorderai Ryan Atwood 😀 L’abbiamo scelto perché breve e d’impatto, ci suonava bene. Qualcuno potrebbe trovare un riferimento a Margaret Atwood, o cercare di tradurlo con qualcosa tipo “al bosco” (sì, è successo), ma non è nulla di così complesso!

Adriana: Quando e in che occasione è nata la band?

Atwood: Abbiamo iniziato come cover band nel 2017, ma abbiamo subito cercato di dare un’impronta personale riarrangiandole tutte. Abbiamo approcciato band come Paramore e PVRIS, ma anche pezzi pop radiofonici. Il periodo cover, comunque, è stato brevissimo, perché già dopo un paio di mesi avevamo scritto il nostro primo pezzo, Empty Room (https://youtu.be/-KKFt_FOyAQ), che trovate all’interno dell’EP. Il nostro vero e proprio viaggio inizia il 19/11/2018 con l’uscita di “Black Mirror” (https://youtu.be/09bArMpP3LM). Il 27/11/2018 abbiamo poi pubblicato il primo EP “at odds”. Il 25 ottobre 2019 è uscito il nostro nuovo singolo, “Dance in the sun” (https://youtu.be/ujKEeYn0pCo).

Adriana: In che genere vi sentite più a vostro agio? Qual è la vostra natura?

Atwood: Non c’è un vero e proprio genere in cui ci sentiamo tutti a nostro agio, perché fortunatamente siamo tutti abbastanza diversi a livello di gusti, e questo ci permette di adattarci a ciò che vogliamo fare. Siamo partiti dal post-hardcore/alternative, ma siamo finiti con l’includere più pop per divertirci un po’ a sperimentare cose (per noi) nuove. Non vogliamo prendere una strada e seguirla ciecamente.

Adriana: Pensate di essere radiofonici?

Atwood: Direi di sì. Dance in the sun, il nostro ultimo singolo, ha un’impronta più prettamente “pop”, quindi probabilmente più accessibile a un pubblico più vasto. Non nego però che trovo anche Black Mirror un pezzo radiofonico, forse per il synth che la sorregge: è tamarro quanto basta da restare impresso in chi la ascolta.

Adriana: Di cosa pensate ci sia bisogno per avere successo, insomma, per sfondare?

Atwood: Il talento, chiaro, ma quello ce l’hanno in tanti, e ormai non basta più. Sono dedizione e perseveranza maniacali che premiano, alla fine. La fortuna gioca sempre un ruolo importante, certo, ma bisogna darle una mano.

Adriana: Quali sono i vostri punti forti, quali quelli deboli?

Atwood: I nostri punti forti sono costanza e cocciutaggine davanti a ogni ostacolo, unite a una meticolosa ricerca della perfezione, sia nel suono che nella scrittura. I punti deboli sono difficili da elencare, ma direi che il principale è che dobbiamo ancora farci un po’ le ossa, perché ovviamente non abbiamo l’esperienza di una band attiva da 10 anni.

Adriana: Avete già suonato dal vivo? Se sì, dove?

Atwood: Abbiamo già fatto quasi 40 live da marzo a oggi, e non abbiamo intenzione di fermarci. Tra le tappe più importanti, ad aprile 2019 abbiamo vinto il contest “Nuove prospettive” di Kleisma, che ci ha portati alle finali di 1MNEXT 2019 a Roma. In occasione dell’Emo night vol.2, al Circolo Svolta di Rozzano, abbiamo suonato in apertura ai Lost, storico gruppo della scena emo/pop-punk italiana, e all’Emo Night Vol.4 abbiamo aperto gli Eyes Set To Kill, band di calibro internazionale. Abbiamo poi vinto il Bergamo Summer Contest, organizzato per dare spazio alle band emergenti, e la nostra soddisfazione più recente è essere riusciti ad arrivare in finale al Rock in Park Contest 2019 di Milano, al Legend Club.

Adriana: Quali sono i vostri progetti futuri?

Atwood: Per il futuro abbiamo in piano di suonare tantissimo, possibilmente anche all’estero, e di pubblicare qualche altro pezzo, magari condensato in un EP.

Adriana: Con quali artisti vi piacerebbe collaborare?

Atwood: Ci piacerebbe molto collaborare sia con artisti affermati che con emergenti della scena locale, perché è pieno di musicisti davvero validi. Qui, però, è tutto in forse 😉

Adriana: Vi ringrazio per la vostra disponibilità! A presto!

Atwood: Ma grazie a te! Ciao!

Come stai? (Intervista a Lor3n)

Adriana: Ciao! Presentati!

Lorenzo: Ciao! Sono Lorenzo Iavagnilio, in arte Lor3n, ho 18 anni e suono e canto da quando avevo 11 anni.

Adriana: Qual è stato il tuo primo approccio con la musica?

Lorenzo: Il mio primo approccio l’ho avuto grazie a mio padre. In effetti aveva una chitarra, regalatagli da mia madre, e dalla prima volta che l’ho vista ho cominciato ad interessarmi sempre di più.

Adriana: Hai mai studiato professionalmente o sei autodidatta?

Lorenzo: Studio musica dalla prima media in una scuola che oramai è diventata parte di me ed è proprio grazie ad essa che sono riuscito a trovare maggiori stimoli per andare avanti.

Adriana: Che rapporto hai con la musica? Lavori già a stretto contatto con essa o per adesso è soltanto un hobby che, magari, in futuro potrà diventare qualcosa di più concreto?

Lorenzo: Il mio sogno sarebbe quello di riuscire a vivere solo facendo musica, ma per ora mi diletto solo nel fare live nella mia piccola città.

Adriana: Parliamo del tuo inedito “ Come stai” (https://m.youtube.com/watch?v=k-mBmHvBRCo&feature=youtu.be ). Com’è nato? Inoltre, è un progetto a se stante o uno tra i varo brani di un cd?

Lorenzo: Il mio primo inedito uscito a fine luglio, “Come stai?”, è nato nel mio home-studio attraverso un giro di semplici accordi. È un progetto a se stante, infatti ho intenzione di far uscire il mio primo album a distanza di circa 5 inediti.

Adriana: A chi e a che situazioni ti ispiri di solito quando scrivi le tue canzoni?

Lorenzo: Quando scrivo le mie canzoni mi ispiro esclusivamente a quello che ho vissuto o provato e devo ammettere che mi aiuta molto poiché è un modo per liberarmi.

Adriana: Progetti futuri. In che modo pensi di far diventare la musica una tua realtà quotidiana?

Lorenzo: Per quanto riguarda il mio futuro ho dei progetti ben chiari. Vorrei far uscire, come ho già detto, altri 4 brani e infine proporre un mio album. Ho intenzione di far appassionare la gente della mia musica e proverò a farlo attraverso il mio secondo inedito che probabilmente uscirà a fine Novembre.

Adriana: Ti ringrazio per la tua disponibilità!

Lorenzo: Ma grazie a te! A presto!

Quando il make-up e la musica si fondono… (Intervista a Debora Manenti, vincitrice del Festival di Castrocaro 2019).

Ciao!

Come va? Spero tutto bene.

Io mi sto godendo gli ultimi giorni di libertà prima dell’inizio del secondo anno di Università. Sarà un anno impegnativo, ma sono sicura che mi permetterà di maturare ancora di più, oltre ad aumentare le mie conoscenze e competenze in ambito linguistico.

Adesso basta parlare di Università. In quest’articolo vi parlerò brevemente di una ragazza di 21 anni con un sogno: la musica. Fin da piccola ha coltivato il suo sogno, affiancata dai suoi genitori e da sua sorella, anche lei fortemente appassionata di musica e canto e, a 12 anni circa, ha iniziato a studiare canto. La musica è quella polverina magica che la fa sognare: il palco è la sua terra, il posto in cui si trova a suo agio, perché lì può essere veramente se stessa, senza filtri né maschere. Se fosse per lei, non scenderebbe mai dal palco per non smettere di cantare. Il canto è il suo modo di esprimere emozioni, di condividere messaggi sociali che non tutti avrebbero il coraggio di affrontare. Per questo la scelta di pezzi ardui, forti: perché la voce è uno dei veicoli migliori per lasciare un segno.

Sto parlando di Debora Manenti, vincitrice del Festival di Castrocaro 2019.

Non voglio scrivere nient’altro: sarà lei a raccontarsi, stavolta non attraverso il canto. Ecco a voi la nostra chiacchierata.